Brigitte Monjaux
La photographie est un mode d’expression. En figeant un mouvement, en captant une ambiance, en saisissant des situations qui nous touchent, on livre un peu de soi.
Les outils à notre disposition nous permettent de révéler ces moment captés et de se les approprier en leur donnant une interprétation plus personnelle.
Ainsi, ma démarche photographique s’inspire du pictorialisme, je recherche une esthétique photographique privilégiant ma sensibilité et ma perception de l’image, j’utilise les techniques numériques à notre disposition pour donner vie à mes photos et transformer le réel en faisant appel à mon imagination.
Une photo peut être bien cadrée, bien exposée, mais laisser totalement indifférent, alors qu’une image imparfaite peut transmettre un message, surprendre, émouvoir, ce sera alors une bien meilleure photo.
La belle image est une géométrie modulée par le coeur
Willy Ronis
Je m’attarde volontiers à tout photographier, de manière ludique, vécu comme une expérience émotionnelle particulière plutôt intuitive.
Distinctions:
- AFIAP (Artiste de la Fédération Internationale d’Art Photographique)
- Ambassadeur FPF
- 1er prix concours d’auteur FPF (2017)
- Meilleur auteur FIAP salon International de Mayet (2017)
- Meilleur auteur Papier couleur salon International de Riedisheim (2018)
- Diverses distinctions dans les salons internationaux
Luis Leandro Serrano
Mes premiers pas en photographie remontent à 1968 avec un appareil compact et un petit laboratoire. Plus tard, je suis passé au reflex et ai agrandi le laboratoire.
Ces années de photographie argentique m’ont servi de base pour tout ce que j’ai appris par la suite.
En 2004, je suis passé au numérique dans lequel je suis maintenant immergé.
J’ai reçu un grand nombre de trophées nationaux et internationaux, à la fois en argentique et en digital (plus de 700 au total). J’ai pu présenter des expositions individuelles et collectives dans différentes villes d’Espagne ainsi que plusieurs expositions collectives dans différentes villes d’Europe.
Distinctions: MFCF5 * et MCEF
Eric Forey
Eric Forey a commencé la photo à 12 ans et le virus ne l’a plus lâché.
Il est devenu professionnel en 2010 pour répondre au développement des commandes, partenariats et ventes de tirages.
Il anime des formations pour particuliers, entreprises et services publics (les bases techniques, les bases de la composition, la photographie d’architecture, la photographie urbaine, les séries photographiques,…).
Il intervient lors de conférences sur la photographie d’architecture ou sur la photographie urbaine devant des clubs photos, des entreprises, des étudiants en architecture, que ce soit à Paris, Genève, Namur ou Lyon…
Il est l’auteur de trois ouvrages à destination du grand public : Photographier l’Urbain aux éditions Pearson en 2012, Sérial Photographer aux éditions Pearson en 2014 et La Photo Urbaine aux éditions Knoware en 2015.
Il expose régulièrement dans toute la France (Bordeaux, Toulouse, Paris, Dax, Perpignan, Cholet, Lyon,…)
Il a également remporté quelques prix prestigieux, comme les Photographies de l’Année en catégorie “architecture” ou le Prix Ilford pour le noir et blanc.
Il est très régulièrement publié dans la presse internationale.
Sa démarche : Chasser la forme. Débusquer la couleur. Regarder ce que nul autre ne perçoit. Avancer, reculer, tourner et découvrir le beau où on ne l’attend pas. Lever les yeux. Ralentir le pas. Se pencher. S’accroupir. Absorber la ville. Attendre la lumière. Prendre le temps de réaliser l’harmonie nichée là où rien n’était prévu. Apprendre à ressentir différemment la ville. Frissonner pour une façade. Vibrer pour un bardage. S’émouvoir d’un mur. Vivre la ville. Toute la ville. Réinventer l’espace urbain pour qu’il devienne un monde.
