3 496 images ont été reçues pour le salon dans les 5 catégories  proposées cette année. 34 nationalités différentes étaient représentées.

Nous remercions chaleureusement nos membres du jury Carmen LEARDINI, Fernand BRAUN et Régis RAMPNOUX pour ce patient et rigoureux travail. 

Nous sommes heureux de vous annoncer les gagnants de nos 2 grands prix ainsi que les images primées pour chaque catégorie.

Prix du meilleur auteur 2024

Avec 17 images acceptées, le meilleur auteur du Salon Daguerre 2024 est Marcel Van BALKEN, Néerlandais. Le classement du meilleur auteur est effectué selon les règles de la FIAP (plus grand nombre d’acceptations toutes sections confondues). Accéder à la galerie.

Prix du meilleur club 2024

Le meilleur club est celui qui réunit sur ses 8 meilleures images le total le plus élevé des notes attribuées. Cette année, le club gagnant est le collectif “Capteurs de lumière”, un club Français de la ville de Joigny sur Meuse. Accéder à la galerie.

Section A : ​Thème “Libre, monochrome”.

966 photos ont été reçues, 281 ont été acceptées (29,1%). Accéder à la galerie.

Section B : Thème “Contrejour”.

619 photos ont été reçues, 158 ont été acceptées (25,5%). Accéder à la galerie.

Section C : ​Thème “Libre, couleur”.

1060 photos ont été reçues, 265 ont été acceptées (25,0%). Accéder à la galerie.

Section D : ​Thème “Sous la pluie”.

495 photos ont été reçues, 140 ont été acceptées (28,3%). Accéder à la galerie.

Section E : Thème “Signalétique”

356 photos ont été reçues, 105 ont été acceptées (29,5%). Accéder à la galerie.

Catalogue et galeries

L’ensemble des photos acceptées est visible dans la galerie. Le catalogue (PDF, 36Mo) peut être téléchargé ici:

Les soumissions sont ouvertes !

Calendrier

Les souscriptions seront ouvertes sur le site du samedi 15 juin 2024 au dimanche 22 septembre 2024 à minuit (heure de Paris). Le jugement aura lieu du vendredi 11 au dimanche 13 octobre 2024.

Sections

Le Salon est en images numériques et comprend 5 catégories  :

Thème libre
monochrome uniquement

Toutes les techniques sont autorisées. La créativité est admise dans cette catégorie.

Les images devront être monochromes, et correspondre aux définitions PSA et FIAP : voir la définition de la photographie Monochrome (section 13.1) dans le règlement

Contrejour
monochrome uniquement

Il s’agit de photographier avec un éclairage situé derrière la personne, l’objet ou autre qui est le sujet de l’image. La lumière est donc située face à vous, le sujet éclairé par l’arrière. Le contrejour fonctionne aussi bien avec des lumières naturelles qu’artificielles.

Jouez avec la lumière, les ombres, les contrastes.

Cette section est une section Monochrome. Les IMAGES EN COULEUR ne sont PAS autorisées dans cette section.

Thème libre
couleur uniquement

Toutes les techniques sont autorisées. La créativité est admise dans cette catégorie.

Remarque importante: les IMAGES MONOCHROMES ne sont PAS autorisées dans cette section.

Voir la définition de la photographie Libre couleurs dans le règlement

Sous la pluie
couleur uniquement

À vos cirés et parapluies !Nous attendons de vous aussi bien des images qui montrent la pluie tomber, de la petite bruine à la pluie diluvienne, que les traces qu’elle laisse sur la chaussée, les véhicules, les plantes… Passants trempés, enfants jouant dans des flaques, vitre mouillée au travers de laquelle se dévoile un paysage… Mille sujets à saisir du grand angle à la macrophotographie.

Remarque importante: les IMAGES MONOCHROMES ne sont PAS autorisées dans cette section.

Signalétique
couleur uniquement

Au sol, sur les murs, des panneaux, dans les rues, les gares, les métros, les centres commerciaux, les musées, les hôpitaux… la signalétique est partout pour nous orienter, nous recommander, nous interdire. Utilisez son graphisme, les jeux de répétition ou de décalage, le lien avec son environnement… Il faut évidemment qu’elle soit un élément déterminant de vos compositions.

Remarque importante: les IMAGES MONOCHROMES ne sont PAS autorisées dans cette section.

Prix et récompense

Récompenses pour les meilleurs auteurs et le meilleur club:

• Un prix de 300 euros et un insigne bleu spécial FIAP récompensent le meilleur auteur du Salon.
• Un prix de 400 euros récompensera le Meilleur club.

Récompenses pour chaque section du Salon Daguerre, par ordre de classement :

• Des médailles d’or PSA, FIAP et FPF récompensent les meilleurs travaux,
• Des médailles d’argent PSA, FIAP et FPF récompensent les meilleurs travaux,
• 4 Rubans bleu FIAP récompensent les “coups de cœur des juges”, ou les meilleurs travaux non récompensés dans l’ordre du classement.
  Chaque image ne pourra recevoir qu’une seule récompense.

Un trophée FPF récompensera le meilleur auteur FPF (nombre maximum de points par section).

Jury

• Carmen LEARDINI, AFIAP, HonFLPA, Luxembourg,
• Fernand BRAUN, AFIAP, HonFLPA, Luxembourg,
• Régis RAMPNOUX, MPSA, EFIAP, France.

Le jugement du 15e Salon Daguerre a eu lieu les 6 et 7 mai 2022. Il a été réalisé par Valérie Simonnet, Gautier Van Lieshout et Angelo Di Tommaso, que nous remercions chaleureusement pour leur investissement et leur sérieux.

Les trois juges ont noté chaque photo entre 0 et 9. Le score final de chaque photo numérique est compris entre 0 et 27 points. Ils ont jugé, toutes catégories confondues, 4421 photos ainsi réparties :

• 1377 images en « libre couleur » – 24,69 % des photos sont acceptées,
• 1281 en « libre monochrome » – 24,12 % des photos sont acceptées,
• 384 pour le thème « Au café » – 21,88 % des photos sont acceptées,
• 751 pour le thème « Vitesse et mouvement » – 23,7% des photos sont acceptées,
• 628 pour le thème « Composer avec le vide » – 24,2% des photos sont acceptées.

Le palmarès du Salon illustre la diversité des soumissions. Le meilleur club est chinois, le Shangtuf image and art club, le meilleur auteur, Marcel Van Balken, Néerlandais, un photographe que beaucoup d’entre vous connaissent pour son impressionnant palmarès et parce qu’il a été juge du Salon Daguerre en 2020. La meilleure auteure est Italienne, Valentina d’Alia. 

De nombreux rubans et médailles ont été attribués aux photographies jugées les meilleures. 1063 photos ont été acceptées pour un taux d’admission moyen sur le Salon de 24,4%.

Une large sélection des photos admises a été projetée le jeudi 16 juin 2022, à 20h30, dans les locaux du Club, 28 ter rue Gassendi, dans le 14e.

Catalogue et galeries

L’ensemble des photos acceptées est visible dans la galerie. Le catalogue (PDF, 31Mo) peut être téléchargé ici:

Merci à tous les participants pour leurs envois.

Règlement du 15^e SALON DAGUERRE (PARIS) – 2022

Organisateur

Le 15e Salon International Daguerre (ci-après “Salon Daguerre”) est organisé par:

• Le Photoclub Paris Val-de-Bièvre, 28 ter rue Gassendi 75014 PARIS, France.
• Commissaire: Emmanuel Lore (commissaire@salondaguerre.paris)
• Web:  https://www.salondaguerre.paris/nouveau-site 

Participants

Le Salon Daguerre est ouvert à tous les photographes, amateurs ou professionnels âgés de 18 au minimum.

Sections du concours en images numériques

Le Salon est en images numériques et comprend 5 catégories  :

• Section A : ​Thème “libre, monochrome” (PID mono),
• Section B : Thème “Composer avec le vide” (PID mono),
• Section C : ​Thème “libre, couleur” (PID couleur) – monochrome non accepté,
• Section D : ​Thème “Vitesse & mouvement” (PID couleur) – monochrome non accepté,
• Section E : Thème “Au café” (PID couleur) – monochrome non accepté.

Les participations sont limitées à 4 images par auteur et par section, soit un nombre maximum par auteur de 20 photos. Une image ayant déjà été acceptée dans une précédente édition du Salon Daguerre ne peut être soumise une nouvelle fois.

Frais de participation

Les droits de participation par auteur sont à régler au moment de l’enregistrement des photos sur le site dédié. Le paiement se fait via Paypal ou par carte bancaire via Paypal. Si les droits de participation ne sont pas acquittés, les photos ne seront ni jugées, ni projetées.

Calendrier

Les souscriptions seront ouvertes à partir du samedi 19 février 2022.

• Date limite de réception : dimanche 24 avril 2022 à minuit (heure de Paris)
• Jugement : du vendredi 6 au dimanche 8 mai 2022
• Notifications des résultats : dimanche 22 mai 2022
• Projection : jeudi 16 juin 2022
• Envoi des prix : 30 juin 2022
• Galerie en ligne:  jeudi 16 juin 2022
• Catalogue sur le site : ​dimanche 10 juillet 2022.

Composition du jury

• Valérie SIMONNET, photographe professionnelle, France,
• Gautier VAN LIESHOUT, photographe professionnel, France,
• Angelo DI TOMMASO, Italie, AFI, EFIAP/g, EFPF, ambassadeur FPF 2021,
• Suppléant : Hervé WAGNER, France, EFIAP

Prix et récompenses – Un total de 900 euro de prix

Récompenses pour les meilleurs auteurs:

• Un prix de 250 euro et un insigne bleu spécial FIAP récompensent le meilleur auteur du Salon.
• Un prix de 250 euro et une médaille d’or FPF récompensent la meilleur auteure femme.

Le classement des meilleurs auteurs sera effectué selon les règles de la FIAP (plus grand nombre d’acceptations toutes sections confondues). La même personne pourra recevoir les deux prix.

Récompenses pour chaque section du Salon Daguerre:

• Des médailles d’or PSA, FIAP et FPF récompensent les meilleurs travaux,
• Des médailles d’argent PSA, FIAP et FPF récompensent les meilleurs travaux,
• 4 Rubans bleu FIAP récompensent les “coups de cœur des juges”, ou les meilleurs travaux non récompensés dans l’ordre du classement.
  Chaque image ne pourra recevoir qu’une seule récompense.
• Un trophée FPF récompensera le meilleur auteur FPF (nombre maximum de point par section).

Récompenses pour le meilleur Club:

• Un prix de 400 euro récompensera le meilleur Club.

Pour participer au classement du meilleur club, trois conditions sont nécessaires :

• Que le club soit affilié à une fédération photographique nationale,
• Présenter les photos de 3 photographes différents au moins,
• Avoir 8 photos ou plus acceptées.

Le meilleur club sera celui qui réunira sur ses 8 meilleures images le total le plus élevé des notes attribuées. En cas d’ex-æquo, les juges choisiront le gagnant, parmi les clubs ayant obtenu le même total de points.

Chaque auteur reçoit la notification de ses résultats à l’adresse mail qu’il aura préalablement communiquée lors de son inscription.

Catalogue du Salon Daguerre

Un catalogue comprenant les photographies primées et de nombreuses photographies acceptées est mis à disposition de tous les participants par voie numérique.

Il peut être téléchargé à partir d’un lien qui sera communiqué à chaque auteur. Il sera également consultable sur le site web du salon (https://www.salondaguerre.paris/nouveau-site) ainsi que l’ensemble des images acceptées.

Exigences particulières du Salon Daguerre

Conditions de soumission

Ce concours est ouvert à tous. Cependant, une inscription peut être rejetée lorsque le commanditaire ou les organisateurs du concours, à leur discrétion raisonnable, estiment que l’inscription n’est pas conforme aux règles de l’exposition et aux présentes conditions d’inscription. L’adhésion à une organisation photographique n’est pas requise.

Sanctions

les inscriptions d’un participant actuellement sanctionné par PSA ne seront pas acceptées.

“PSA Star Rating”: pour recevoir un crédit “PSA Star Rating” approprié, les participants doivent fournir leurs noms et pays strictement identiques dans chaque concours. Les alias ne sont pas autorisés. Veuillez contacter PSA en cas de changement de nom ou de déménagement dans un autre pays.

Origine des images : les soumissions doivent provenir de photographies (captures d’images d’objets via la sensibilité à la lumière) réalisées par le participant sur émulsion photographique ou acquises numériquement.

Certification : en soumettant une image, le participant certifie que l’œuvre est la sienne (les images ne peuvent pas incorporer des éléments produits par quelqu’un d’autre (par exemple : des images clipart, des images ou des illustrations téléchargées sur Internet). Les alias ne sont pas autorisés. Le participant autorise les sponsors à reproduire gratuitement tout ou partie du matériel soumis pour publication et / ou affichage dans les médias liés à l’exposition. Cela peut inclure l’affichage en basse résolution sur un site Web. Remarque : le participant indiquant que ses images ne peuvent pas être reproduites ou utilisées « ne sera pas éligible pour des récompenses » ou inclusion dans l’audiovisuel de l’exposition « et pourrait faire l’objet d’une disqualification » par les sponsors de l’exposition. L’exposition n’assume aucune responsabilité en cas d’utilisation abusive du droit d’auteur.

Modification et génération d’image par ordinateurs : sous réserve de restrictions de sections (en particulier la nature, les voyages photographiques et le photojournalisme), les images peuvent être modifiées, par voie électronique ou autrement, par l’auteur. Les ajustements pour améliorer les images ou modifier les images de manière créative sont autorisés à condition que la photographie sous-jacente soit conservée de manière évidente pour le spectateur. Les images ne peuvent pas être entièrement construites avec un ordinateur et doivent être le seul travail de l’auteur. Toutes les parties de l’image doivent être photographiées par l’auteur qui détient les droits d’auteur de toutes les œuvres soumises.

Réutilisation des images acceptées : une fois qu’une image a été acceptée dans une exposition reconnue par PSA, aucune image identique ou presque identique ne peut, à l’avenir, être saisie ou re-soumise dans une section de la même classe Division Star Ratings dans cette exposition quel que soit le support, le format ou le titre; ne peut pas être renommée pour l’entrée dans une autre exposition reconnue par PSA, y compris la traduction dans une autre langue.

Soumission des images

Titres : chaque image doit avoir un titre unique. Ce titre unique doit être utilisé pour l’entrée de cette image ou d’une image identique dans toutes les expositions reconnues par PSA. Les titres doivent contenir 35 caractères ou moins. Aucun titre ne peut être visible par les juges et rien dans l’image ne peut identifier le créateur. Les titres ne doivent pas inclure d’extensions de fichier telles que .jpg ou .jpeg (ou tout autre nom de fichier de capture de caméra), ni de mots tels que «sans titre» ou «sans titre». Les titres ne peuvent pas être composés uniquement de chiffres.

Couleur et monochrome : Les versions couleur et monochrome d’une image qui partagent un contenu pictural substantiel en commun seront considérées comme la même image et devront porter le même titre.

Envoi des images

L’enregistrement et la transmission des images numériques se fait sur le site du Salon Daguerre: https://www.salondaguerre.paris/nouveau-site

Les images doivent être au format JPEG et sont à envoyer en suivant la procédure indiquée sur le site.

La taille des images ne doit pas excéder 1920 pixels en largeur et 1080 pixels en hauteur. Les images orientées en portrait ne doivent pas excéder 1080 pixels en hauteur. Le poids des fichiers ne doit pas excéder 2Mo. 

Les images ne respectant pas ces caractéristiques seront rejetées lors de la procédure de soumission au concours.

Les photos présentées doivent être libres de toute contrainte et ne doivent en aucun cas léser les droits de quelque personne physique ou morale que ce soit. Toutes les parties de l’image doivent être photographiées par l’auteur qui détient les droits d’auteur de toutes les œuvres présentées.

Aucun titre ou identification du participant ne doit être visible sur l’image.

L’Exposition se déroulera conformément aux règles de la PSA et de la FIAP

Les images d’un participant ne seront pas présentées consécutivement aux juges. Les quatre images d’un participant seront réparties sur quatre tours de jugement dans cette section. La distribution des images se fera dans le même ordre que celui soumis par le participant.

Une image ne peut être saisie que dans une seule section.

Méthode de jugement des images

Le jugement aura lieu au Photoclub Paris Val-de-Bièvre, 28 ter, rue Gassendi, 75014 Paris-France.

Les juges visualiseront et jugeront en même temps les images dans leur ensemble.

Les images numériques seront affichées sur un écran 4K Panasonic TX-55GZ1000 dont les couleurs seront calibrées.

L’équipement de projection affichera les images à exactement 100 % de leur résolution (c’est-à-dire que les images ne seront pas agrandies au-delà de leur résolution native).

Images acceptées : Le jury sélectionne les images acceptées, ses décisions seront sans appel.
Le taux d’acceptation visé sera compris entre 20 % et 25 %, pour se conformer au taux d’acceptation FIAP.

Protection des données

En participant à cette exposition, vous consentez explicitement que les informations personnelles que vous avez fournies, y compris les adresses e‐mail, soient conservées, traitées et utilisées par les organisateurs de l’exposition à des fins associées à ce Salon. Vous consentez également explicitement à ce que les informations soient envoyées aux organisations qui ont reconnu officiellement, patronné ou accrédité cette exposition. Vous reconnaissez et acceptez que la participation à ce salon signifie que le statut et les résultats de votre participation peuvent être rendus publics.

Sauf indication contraire expresse du participant, les organisateurs se réservent le droit de reproduire, dans l’intérêt de cette manifestation, les photos en indiquant le nom de l’auteur.
A ce titre, les reproductions des photographies peuvent être utilisées dans divers outils de communication du Photoclub Paris Val-de-Bièvre (site internet, site du salon, Facebook, Instagram, publications ainsi que pour le catalogue du salon) sans utilisation commerciale.

Les organisateurs ne peuvent, en aucun cas, être tenus pour responsables des litiges et des contestations éventuelles. 

Définition des thèmes

Toutes les soumissions doivent être conformes aux définitions ci-après pour être acceptées et validées par toutes les Organisations Internationales accordant une reconnaissance ou un patronage. 

Les conditions ci-dessous sont applicables à toutes les sections.

Principe de PSA au sujet du sujet photographié : il y a une règle forte et simple, dont l’esprit doit être respecté à tout moment, et qui s’applique à toutes les sections proposées dans les expositions reconnues par PSA: le bien-être du sujet photographié est plus important que la photographie.

Cela signifie que des pratiques telles que l’appâtage de sujets avec une créature vivante ou le retrait des oiseaux des nids, dans le but d’obtenir une photographie, sont très contraires à l’éthique, et de telles photographies ne sont autorisées dans aucune exposition PSA.

Il existe également une politique de PSA sur l’utilisation de la photographie aérienne – avions, hélicoptères et drones. Le but de cette politique est d’empêcher toute interférence avec d’autres individus ou animaux qui causera ou pourrait causer une perturbation de leur activité normale ou encore altérer la façon dont les individus ou les animaux interagissent avec leur environnement.

L’entrée à ce concours nécessite que les participants acceptent cette politique et les autres politiques de PSA. Les participants acceptent ces conditions par le seul acte de participer au concours. Le contenu des images doit être conforme aux présentes conditions générales et aux définitions de division et de section énumérées dans ces conditions. Les images qui – de l’avis unique des juges ou des organisateurs de l’exposition – ne sont pas conformes sont susceptibles d’être disqualifiées, le participant devra alors être conscient de ce problème lorsqu’il envisage de participer à d’autres expositions reconnues par PSA.

Cette politique peut être trouvée à https://psa-photo.org/index.php?psa-policies#drone .

Section “Open Monochrome” PID-MONO:

Toutes les techniques sont autorisées. La créativité est admise dans cette catégorie. Les images devront être monochromes, et correspondre aux définitions PSA et FIAP ci-après:

Définition de la photographie Monochrome (PSA)

Une image est considérée comme Monochrome uniquement si elle donne l’impression de n’avoir aucune couleur (par exemple, uniquement des nuances de gris qui peuvent inclure du noir pur ou du blanc pur) ou alors si elle donne l’impression d’être une photo provenant d’une échelle de gris qui aurait été virée en une couleur sur l’intégralité de l’image (par exemple sépia, rouge, or).

Une échelle de gris ou une image multicolore modifiée ou donnant l’impression d’avoir subi un virage partiel, de multiples virages ou incluant un point de couleur ne sera pas considérée comme étant monochrome et devra être soumise dans la catégorie couleur. 

Définition de la photo Monochrome (FIAP)

Une œuvre noir-blanc allant du gris foncé (noir) au blanc très clair (blanc) est une œuvre monochrome aux différentes nuances de gris.

Une œuvre noir-blanc virée intégralement dans une couleur restera une œuvre monochrome pouvant figurer dans la catégorie monochrome ; une telle œuvre peut être reproduite en noir et blanc dans le catalogue d’un salon sous patronage FIAP.

Par contre, une œuvre noir et blanc modifiée par un virage partiel ou l’ajout d’une couleur devient une œuvre couleur (polychrome) devant figurer dans la catégorie couleur.

Section “Composer avec le vide” PID-MONO

Cette section est une section monochrome. Ainsi, les images soumises doivent respecter les définitions des paragraphes « DÉFINITION DE L’IMAGE MONOCHROME (PSA) » et « DÉFINITION DE L’IMAGE MONOCHROME (FIAP) ci-dessus.

 
Composer avec le vide… pour mettre en évidence le sujet, pour lui donner toute son importance et penser ce qui l’entoure pour le mettre en valeur … ou plutôt ce qui ne l’entoure pas, pour affirmer un choix, une démarche photographique.
Un seul mot d’ordre pour les photos de cette catégorie :  de l’air, de l’espace ! 

Section “Thème Libre couleurs” PID-COLOR

Toutes les techniques sont autorisées. La créativité est admise dans cette catégorie.

Remarque importante: les IMAGES MONOCHROMES ne sont pas autorisées dans cette section.

Section “Vitesse et mouvement” PID-COLOR

Nous sommes à une époque où tout va vite : mouvement des foules, nouveaux modes de déplacement, vélocité des sportifs, …
La vitesse, l’énergie du mouvement sont le sujet de cette catégorie. Le mouvement pourra être figé ou pas. Vous pourrez jouer sur la netteté et le flou, utiliser la technique du filé ou toute autre solution permettant de montrer le dynamisme de l’action, sa puissance, sa vitesse. 

Remarque importante: les IMAGES MONOCHROMES ne sont pas autorisées dans cette section.

Section “Au café” PID-COLOR

Les cafés sont des lieux de vie, de rencontres, de travail, de détente, de refuge. Des lieux qui font partie du quotidien dans beaucoup de pays.
On y retrouve toutes sortes de personnes: jeunes, vieux, fêtards, groupes d’amis ou personnes solitaires, les clients et ceux qui les font tourner. Au café, on croise des personnages, on prend le temps, on apprécie le décor,…
Vous pourrez nous proposer des photographies faites à l’intérieur des cafés comme à l’extérieur. 

Remarque importante: les IMAGES MONOCHROMES ne sont pas autorisées dans cette section.

Conditions liées aux patronages PSA et FIAP

Le concours se déroule conformément aux règles du PSA et de la FIAP.
Les conditions précitées et les conditions suivantes (PSA et FIAP) sont à respecter pour prétendre participer au 15e Salon Daguerre. 

Infractions aux règles

FIAP: La participation à ce Salon implique l’acceptation intégrale du présent règlement. Le Salon étant sous le patronage de la FIAP, les participants, par le seul fait de soumettre leur photographies ou fichiers, acceptent sans exception et sans objection les conditions suivantes:

• Que les images présentées peuvent être examinées par la FIAP afin de déterminer si elles sont conformes au règlement et aux définitions de la FIAP, même si le participant n’est pas membre de la FIAP,
• Que la FIAP utilisera tous les moyens à sa disposition à cet effet,
• Que tout refus de coopérer avec la FIAP ou tout refus de soumettre les fichiers originaux tels que capturés par l’appareil photographique, ou le fait de ne pas fournir des preuves suffisantes, seront sanctionnés par la FIAP,
• Qu’en cas de sanctions prononcées suite à des manquements au règlement de la FIAP, le nom du participant concerné sera publié sous toute forme utile afin d’informer les organisateurs de ces manquements.

En outre, il est recommandé de laisser intactes les données EXIF dans les fichiers soumis afin de faciliter toute enquête éventuelle.

Les fichiers seront conservés, à des fins de contrôle, pendant une période ne dépassant pas 12 mois ou la fin de l’année suivante de la même manifestation, selon ce qui interviendra en dernier.

Si, à tout moment, il est déterminé à la discrétion raisonnable de l’organisateur de l’exposition ou des juges avant, pendant ou après le jugement d’une exposition qu’un participant a soumis des entrées où une ou plusieurs images peuvent ne pas être conformes aux présentes Conditions d’inscription, y compris les définitions indiquées, les organisateurs de l’exposition se réservent le droit de supprimer l’inscription de l’exposition et d’annuler tout ou partie des acceptations ou récompenses en rapport avec l’exposition. Les frais peuvent être perdus ou remboursés dans ces circonstances. Le participant reconnaît que la décision des organisateurs de l’exposition ou des juges est sans appel.

PSA: Si, à tout moment, il est déterminé à la discrétion raisonnable de l’organisateur de l’exposition ou des juges avant, pendant ou après le jugement d’une exposition qu’un participant a soumis des entrées où une ou plusieurs images peuvent ne pas être conformes aux présentes Conditions d’inscription, y compris les définitions indiquées, les organisateurs de l’exposition se réservent le droit de supprimer l’inscription de l’exposition et d’annuler tout ou partie des acceptations ou récompenses en rapport avec l’exposition. Les frais peuvent être perdus ou remboursés dans ces circonstances. Le participant reconnaît que la décision des organisateurs de l’exposition ou des juges est sans appel.

Afin de s’assurer que les images sont conformes aux Conditions d’entrée et aux définitions, les organisateurs du salon peuvent prendre des mesures raisonnables pour vérifier que :

• les images sont l’œuvre originale du participant,
• les images sont conformes aux règles et définitions énoncées dans les présentes conditions de participation.

Ces étapes comprennent, sans s’y limiter, l’interrogation de tout participant, exigeant la soumission de fichiers RAW ou d’autres fichiers numériques représentant la capture originale des images soumises, confrontant le participant avec la preuve qu’une ou plusieurs images soumises ne sont pas conformes avec les conditions d’inscription (également appelées règles d’inscription), et en offrant au participant une possibilité raisonnable de fournir une contre-preuve pour réfuter la preuve de l’organisateur de l’exposition dans un délai déterminé. De telles participations qui ne sont pas approuvées ou qui sont toujours discutables après que le participant a présenté des preuves peuvent être considérées comme une violation des présentes Conditions de participation et refusées. Ces entrées peuvent être renvoyées à PSA pour une enquête plus approfondie sur d’éventuelles violations de l’éthique

PSA se réserve le droit d’enquêter de quelque manière que ce soit sur toutes les plaintes/soupçons de violation des conditions d’entrée, d’imposer des sanctions si cela est jugé nécessaire, d’annuler les acceptations de toute image jugée contraire aux règles de PSA, d’inclure le nom du participant sur la liste des sanctions fournies aux expositions , et partager ces enquêtes avec la FIAP. Les participants acceptent automatiquement ces conditions en entrant dans l’exposition et acceptent de coopérer à toute enquête.

Si une autre partie soumet des images au nom du participant, le participant sera toujours tenu responsable du respect des présentes conditions de participation (règles de participation) et sera passible de sanctions pour toute violation des présentes conditions de participation et de la déclaration d’éthique de PSA qui pourrait en résulter.
Si une autre partie traite des images pour un participant ou soumet des images au nom du participant, le participant sera toujours tenu responsable du respect de toutes les conditions de participation, y compris les conditions spécifiques des définitions.

AVIS FIAP: Afin d’avoir une autorité légale sur ceux qui ne respectent pas les règles de la FIAP, l’organisateur doit s’assurer que tous les participants d’un événement en ligne sous Patronage FIAP cochent une case à côté de laquelle le texte suivant est indiqué :

« J’accepte expressément par la présente le document FIAP 018/2017 « Conditions et règlements du Patronage FIAP » et le document FIAP 017/2017 « Sanctions en cas d’infraction aux règlements FIAP et à la liste rouge ». Je suis particulièrement informé du chapitre II « Règlement des manifestations photographiques internationales sous patronage FIAP » du document FIAP 018/2017, traitant sous les sections II.2 et II.3 des règles de participation FIAP, les sanctions en cas d’infraction au règlement FIAP et à la liste rouge .

Les documents FIAP 018/2017 et 017/2017 doivent être liés à ce paragraphe afin que les participants puissent le consulter

AVIS PSA : Lorsqu’un participant remplit le formulaire de participation pour soumettre une participation, le participant verra une fonction affirmant qu’il a lu les présentes conditions de participation lorsqu’il remplira le formulaire de participation. Si le participant ne l’affirme pas, la participation ne sera pas soumise

Contact pour toute question

Emmanuel LORE, Commissaire Général du Salon : commissaire@salondaguerre.paris

Photoclub Paris Val-de-Bièvre – 28 ter rue Gassendi 75014 PARIS – France.

Glossaire

FIAP : Fédération Internationale de l’Art Photographique

FPF : Fédération Photographique de France

PSA : Association de photographie d’Amérique

À seulement 23 ans, Gautier Van Lieshout présente déjà de brillantes références. En 2017, son travail « Le Temps des Femmes », présenté à l’occasion de plusieurs expositions parisiennes, a montré les diverses facettes de son talent. Ce créateur d’images, qui se dédie essentiellement à la transmission d’émotions avec un travail en noir et blanc, apprécie avant tout les projets ambitieux. Son précédent thème mettait la femme au centre des relations sociales, politiques, humaines… L’actualité démontre la pertinence de sa sensibilité et de ses points de vue.

« New Humans » se place aussi parmi ses aventures photographiques audacieuses, voire périlleuses : décrire les désirs, les attentes et les incertitudes des personnalités du monde d’aujourd’hui. Ce, en prenant des positions provocatrices, au risque de déstabiliser. Une attitude qui montre bien l’attention qu’il porte aux photographes qui l’ont influencé : citons Helmut Newton, David Lachapelle ou Bettina Rheims.

Son projet préparé sous ses différents angles, il fédère autour de lui les partenaires qui lui permettront de construire les univers qu’il met en scène. Passionné par le studio, il élabore ses personnages avec acteurs, maquilleurs, etc.

Ce travail en équipe constitue un élément central de sa recherche et un fondement de son talent. Auteur avant tout, cet environnement permet d’alimenter sa créativité, de valider et de faire évoluer ses concepts, d’affiner sa vision. Pour sa part, il se réserve l’éclairage, la pose, la prise de vue, le traitement des images et la mise en espace.

Cette méthode porte ses fruits. Outre les accrochages aux cimaises et les commentaires des critiques, en juillet 2020, le magazine Photo le publie pour la création d’une photo extraite d’un travail personnel ; ce mensuel le reconnaît ainsi pour la seconde fois parmi les 100 premiers photographes de la sélection de l’année. Ses expositions ont été relatées par Normal Magazine. Depuis, Vogue Italie et le site suédois 1x publient sa production.

Pour ce connaisseur des arts, – cinéma, théâtre -, la photographie se révèle être la synthèse des moyens d’expression. Elle lui permet de concevoir un message fort, d’en explorer les variations, de rassembler les énergies, de produire ses vecteurs d’émotions en grands formats, puis de toucher de larges publics. Une mécanique au service d’un regard.

Aujourd’hui, Gautier Van Lieshout axe ses recherches sur le domaine de la santé. Il participe en 2019 à une exposition collective, « Pour Line », projet qui met en lumière une femme atteinte d’un cancer du sein. Suite à cela, le groupe Merck Santé France lui confie en 2020 une campagne baptisée « Sclérose en Plaques et maternité » projet qu’il mènera avec 11 jeunes mamans qui se battent avec leur maladie.

Angelo Di Tommaso

J’ai commencé à photographier en 1990, après un cours d’éducation à l’image au cours du collège ; presqu’immédiatement, je découvre la chambre noire où je développe et tire mes photos en noir et blanc.

En 1991, je m’inscris à la FIAF (Fédération Italienne des Associations Photographiques), à la FIAP (Fédération Internationale d’Art Photographique), en 1994, à PSA (Photographic Society of America), en 1997 à l’ISF (Image Sans Frontières) et en 1999 au Photoclub Image de Rome. Depuis 1993, je participe régulièrement à des compétitions photographiques à la fois en Italie, en France et à l’étranger avec de bons résultats : 1500 acceptations et 200 récompenses et nominations.

• APSA (membre actif de P.S.A.) en 1996
• Responsable secteur jeunes I.S.F. 1998-2001
• A.F.I. (Artiste de la Photographie Italienne) en 2000
• AFIAP (Artiste de la Fédération Internationale d’Art Photographique) en 2012
• EFIAP (Excellence de la Fédération Internationale d’Art Photographique) en 2014
• EFIAP/b (Excellence de la Fédération Internationale d’Art Photographique niveau Bronze) en 2017
• EFIAP/s (Excellence de la Fédération Internationale d’Art Photographique niveau Argent) en 2019
• AFPF et EFPF (Artiste et Excellence de la FPF) en 2020
• EFIAP/g (Excellence de la Fédération Internationale d’Art Photographique niveau Or) en 2020
• Ambassadeur FPF en 2021

Dans les premières années de photo amateur, je me suis consacré à la photographie de paysage et au reportage, jusqu’à ce que je me découvre une passion pour l’art du portrait et du nu artistique.

Une de mes photos a été sélectionnée pour la réalisation du calendrier de la FIAF 1996.

Mon travail a été publié par les plus importants magazines photo italiens et français (Fotografia Reflex, Fotografare, Tutti Fotografi, Progresso Fotografico, Chasseur d’images, Réponses photo) et dans plusieurs livres publiés par la FIAF.

En 1997, je rentre dans le « Who’s Who in photography PSA » et certaines de mes photographies font partie des archives historiques de la FIAF, I.S.F, FPF et privées.

J’ai à mon actif une cinquantaine d’expositions solo et une centaine d’expositions collectives. De 2001 à 2006, je participe à la PSA « Portfolio européen » et en 2003 je suis invité à présenter ces photos en France au « Salon 24 d’Eté » à Le Lonzac (Corrèze) en tant qu’invité d’honneur. En 2009, j’expose de nouveau mes photos aux 

« Rencontres internationales de photographie de Gayant » à Douai, toujours en tant qu’invité d’honneur.

En 2010, avec des amis, je fonde le club photo Fotoamatori Sangro Aventino en Italie dont j’ai été président jusqu’en mai 2014 ; très vite le club devient l’un des plus importants d’Italie, nous organisons des salons de niveau national et international.

En juin 2014, je commence une nouvelle aventure dans ma vie en déménageant en Meurthe et Moselle. Je m’inscris tout de suite au club SNCF Yutz Thionville et à la FPF ; en 2016 je rejoins le prestigieux groupe GEPHO (Groupe Européen de PHOTOgraphes). 

Valérie Simonnet

Je suis une photographe urbaine. Si mon univers est urbain c’est qu’il est essentiellement humain. Le rapport entre l’homme et son univers source d’exils et d’écrasements me touche particulièrement. Je m’interroge sur le monde que nous nous sommes construit et ne le trouve pas toujours à notre mesure. Je ne crois pas à l’objectivité photographique. La vérité que je tente d’approcher n’est assurément pas celle du monde mais beaucoup plus modestement la mienne. On a qualifié mes images de paysages intérieurs et c’est probablement la définition que je préfère de mon travail. Chaque image n’a d’autre finalité que de tenter de faire passer, d’amener sous mes yeux une émotion, une pensée, un sentiment intérieur. La seule vérité que je recherche est une justesse par rapport à moi. Ne pas tricher avec ce que l’on est, c’est déjà une aventure plus que difficile et qui curieusement permet d’aller à la rencontre des autres. Mon Paris proche et lointain se voudrait intemporel.

Je suis photographe depuis toujours mais j’expose depuis 2008.

http://www.simonnetvalerie.fr/

Instagram:  @simonnetvalerie

Expositions récentes 

• Nos paris, galerie des photographes, juin 2021
• Voyageuse d’hiver, Librairie d’Odessa, juin 2021
• La tentation de la chair, Festival Phémina, septembre 2020
• Ma vie en 16/9, Crypte St Merry, été  2020
• Somewhere, Galerie Hillemand Paris, mars 2020
• Escape game, festival Les photographiques du Mans, mars 2019
• Polar, librairie Odessa, juin 2017
• Au-delà du regard, Galerie du Montparnasse, novembre 2016
• Admiration, Fiap Jean Monnet, novembre 2014
• Défaites, Galerie du Montparnasse, décembre 2012
• La chute, Nuit blanche, juin 2011
• Espace partagé, Science-Po urbanisme, novembre 2010
• Le Temps suspendu, Apollo, janvier 2010
• Moderne solitude, Apollo, octobre 2008    
• Dissolution, Centre culturel Marc Sangnier, novembre 2008

Publications

• Voyageuse d’hiver, auto-édition, avril 2021
• Peut-il y avoir un nu féminin ?  Conférence, octobre 2020
• Openeye, numéro hors série, septembre 2020
• Ma vie en 16/9, auto-édition, mai 2020
• Qui a peur des femmes photographes, édition la route de la soie, juin 2018
• Niepcebook n°8, Corridor éléphant, mai 2018
• Revue Ornata, numéro 3, mars 2017
• La rue parle, Provocateur, octobre 2016
• L’image de soi, Ecole Ganenou, juin 2011    
• Pluie, Déclic magazine, 14 pages, février 2010
• Bhoutan, Bout du monde, mensuel de voyage, juin 2008
• Ladakh, Bout du monde, mensuel de voyage, septembre 2008

Calendrier

Les soumissions au 15 e Salon Daguerre seront ouvertes du samedi 19 février au dimanche 24 avril 2022, à minuit heure de Paris. Le jugement aura lieu du 6 au 8 mai 2022. 

Catégories

Comme chaque année, 5 catégories sont proposées : 

• En noir et blanc: la traditionnelle série « libre monochrome » mais aussi la série « Composer avec le vide » vous permettront d’exprimer votre créativité. 
• En couleur: les séries « Au café », « Vitesse & mouvement » complètent la série « libre couleur ». Toutes trois sont ouvertes exclusivement aux images couleur.

Vous trouverez dans le règlement les définitions de chacune de ces séries. 

Jury 

Nous avons la chance, pour juger vos photographies, d’avoir un jury talentueux, aux regards divers. Valérie Simonnet, France, et Gautier Van Lieshout, France, sont tous deux photographes professionnels, Angelo Di Tommaso, Italie, est AFI, EFIAP/g, EFPF, ambassadeur FPF 2021. Hervé Wagner, France, est suppléant et EFIAP. 

Nos patronages 

Le Salon Daguerre est affilié aux grandes fédérations photographiques : PSA, FPF et FIAP. Il est doté de nombreux trophées et médailles. 

Des prix numéraires 

Il offre aussi trois récompenses numéraires avec le prix du meilleur Club, doté de 400 euros, et les prix du meilleur auteur et de la meilleure femme photographe, tous deux de 250 euros. 

Vous avez envie de participer au Salon Daguerre ? Commencez à sélectionner vos meilleures images. Nous vous donnons rendez-vous en février pour l’ouverture des soumissions

• 1728 images en libre couleur – 22,2% des photos sont acceptées,
• 1584 en libre monochrome – 24,8% des photos sont acceptées,
• 736 pour le thème « C’est l’été » – 21,7% des photos sont acceptées,
• 484 pour le thème « La douceur du foyer » – 22,9% des photos sont acceptées,
• 984 pour le thème « Minimalisme » – 24,2% des photos sont acceptées.

Des images de 505 photographes venues de 39 pays pour admirer, voyager, questionner, s’étonner… Et un palmarès tout aussi international. Le meilleur auteur du Salon est Marcel van Balken, Néerlandais, la meilleure femme photographe, un prix créé cette année, est Diane Chesnel, Française. Tous deux remportent la somme de 250 euros. Le meilleur club est indien, l’India International  Group, et gagne 400 euros. De nombreux rubans et médailles ont été attribués aux photographies jugées les meilleures. 1286 photos ont été acceptées pour un taux d’admission moyen sur le Salon de 23,3%.

Une large sélection des photos admises sera projetée le jeudi 8 juillet 2021, à 20h30, dans les locaux du Club, 28 ter rue Gassendi, dans le 14e. La jauge de la salle étant limitée, nous vous invitons à vous inscrire en envoyant un mail à secretariat@photo-bievre.org au plus tard le 7 juillet à 17h.

Catalogue et galeries

L’ensemble des photos acceptées est visible dans la galerie. Le catalogue (PDF, 27Mo) peut être téléchargé ici:

Merci à tous les participants pour leurs envois.

Un autre changement est à noter, Luis Leandro Serrano ne pourra malheureusement assurer sa mission de juge. Il sera remplacé par Hervé Wagner (EFIAP) qui était notre juge suppléant.

Comme vous le savez, outre les habituelles catégories « libres monochrome » et « libre couleur », trois thèmes stimulants vous sont proposés pour explorer vos photothèques :
_« C’est l’été »,
_« La douceur du foyer »,
_« Minimalisme ».

Des prix numéraires récompenseront le meilleur auteur et la meilleure femme photographe (250 euros pour chacun) ainsi que le meilleur club (400 euros). De nombreuses médailles FIAP, PSA et FPF sont aussi prévues.

À vos soumissions! 

A très bientôt, 

L’équipe Daguerre

J’ai 69 ans, pratique la photo depuis l’âge de 17 ans, époque à laquelle mon frère m’a initié à la magie de la chambre noire. Depuis cette passion ne m’a plus quittée. 

Je suis membre et ancien Président du Photo Image Club Aulnaysien que je fréquente fidèlement depuis 1973, et avec lequel je participe aux compétitions fédérales. J’ai également participé pendant des années à de nombreux salons internationaux primant l’image unique. Mais à présent j’essaie de privilégier la création de dossiers ou de séries qui permettent de présenter un travail plus abouti.   

En photographie, je pratique toutes sortes de sujets. J’aime par exemple à rester contemplatif, dans l’attente de la bonne lumière, seul au petit matin, pour immortaliser un paysage repéré la veille. 

Mais je prends un maximum de plaisir dans le reportage, en particulier de fêtes, d’évènements religieux où non, au bout du monde ou près de chez moi. La foule, même si parfois elle me fait peur, (on est moins leste avec l’âge) m’enivre et exalte mes passions.

Eric Forey

Eric Forey a commencé la photo à 12 ans et le virus ne l’a plus lâché.

Il est devenu professionnel en 2010 pour répondre au développement des commandes, partenariats et ventes de tirages.

Il anime des formations pour particuliers, entreprises et services publics (les bases techniques, les bases de la composition, la photographie d’architecture, la photographie urbaine, les séries photographiques,…).

Il intervient lors de conférences sur la photographie d’architecture ou sur la photographie urbaine devant des clubs photos, des entreprises, des étudiants en architecture, que ce soit à Paris, Genève, Namur ou Lyon…

Il est l’auteur de trois ouvrages à destination du grand public : Photographier l’Urbain aux éditions Pearson en 2012, Sérial Photographer aux éditions Pearson en 2014 et La Photo Urbaine aux éditions Knoware en 2015.

Il expose régulièrement dans toute la France (Bordeaux, Toulouse, Paris, Dax, Perpignan, Cholet, Lyon,…)

Il a également remporté quelques prix prestigieux, comme les Photographies de l’Année en catégorie « architecture » ou le Prix Ilford pour le noir et blanc.

Il est très régulièrement publié dans la presse internationale.

Sa démarche : Chasser la forme. Débusquer la couleur. Regarder ce que nul autre ne perçoit. Avancer, reculer, tourner et découvrir le beau où on ne l’attend pas. Lever les yeux. Ralentir le pas. Se pencher. S’accroupir. Absorber la ville. Attendre la lumière. Prendre le temps de réaliser l’harmonie nichée là où rien n’était prévu. Apprendre à ressentir différemment la ville. Frissonner pour une façade. Vibrer pour un bardage. S’émouvoir d’un mur. Vivre la ville. Toute la ville. Réinventer l’espace urbain pour qu’il devienne un monde.

Hervé Wagner

Suite à une contrainte personnelle, Luis Leandro Serrano a le regret de ne pas pouvoir participer au jugement du salon cette année. Hervé Wagner, EFIAP, le remplacera pour juger cette édition 2021 du Salon Daguerre.

J’appuie sur le déclencheur depuis très longtemps mais je fais vraiment de la photo depuis 23 ans environ en commençant très rapidement par animer une petite association que j’avais cofondée. Très rapidement aussi j’ai organisé des sorties photo, peu fréquentes à la fin du siècle dernier. 
Je suis membre du Club Paris Val-de Bièvre depuis 20 ans; j’y ai beaucoup appris et m’y suis rapidement investi que ce soit en termes d’activités photographiques ou administratives 
Ce que j’aime dans la photographie c’est que cette activité ouvre les yeux. En effet on regarde beaucoup plus ce qui nous entoure, on est plus attentif aux détails des choses ou des situations ou des personnes que l’on croise. J’aime aussi la sensation d’être à l’affût de la bonne situation, de sentir que, dans une situation donnée, il va se passer quelque chose d’intéressant et d’appuyer sur le déclencheur au bon moment. Puis à partir du négatif (ou du fichier maintenant) de base interpréter, optimiser l’impact, le rendu et le tirage de la photo est aussi une activité intéressante et épanouissante. Et bien évidemment les relations humaines que tout ceci suscite y compris l’animation d’activités photographiques. 

Je suis EFIAP depuis de nombreuses années et compte 255 acceptations dans des salons, avec 115 photos différentes. J’expose régulièrement mes images à Paris et au Japon. 

Luis Leandro Serrano

Suite à une contrainte personnelle, Luis Leandro Serrano a le regret de ne pas pouvoir participer au jugement du salon cette année. Hervé Wagner, EFIAP, le remplacera pour juger cette édition 2021 du Salon Daguerre.

Mes premiers pas en photographie remontent à 1968 avec un appareil compact et un petit laboratoire. Plus tard, je suis passé au reflex et ai agrandi le laboratoire.

Ces années de photographie argentique m’ont servi de base pour tout ce que j’ai appris par la suite.

En 2004, je suis passé au numérique dans lequel je suis maintenant immergé.

J’ai reçu un grand nombre de trophées nationaux et internationaux, à la fois en argentique et en digital (plus de 700 au total). J’ai pu présenter des expositions individuelles et collectives dans différentes villes d’Espagne ainsi que plusieurs expositions collectives dans différentes villes d’Europe.

Distinctions: MFCF5 * et MCEF

Brigitte Monjaux

Suite à une contrainte personnelle, Brigitte Monjaux ne pourra pas participer au jugement du salon cette année. Marc Trigalou la remplacera pour juger cette édition 2021 du Salon Daguerre.

La photographie est un mode d’expression. En figeant un mouvement, en captant une ambiance, en saisissant des situations qui nous touchent, on livre un peu de soi.

Les outils à notre disposition nous permettent de révéler ces moment captés et de se les approprier en leur donnant une interprétation plus personnelle.

Ainsi, ma démarche photographique s’inspire du pictorialisme, je recherche une esthétique photographique privilégiant ma sensibilité et ma perception de l’image, j’utilise les techniques numériques à notre disposition pour donner vie à mes photos et transformer le réel en faisant appel à mon imagination.

Une photo peut être bien cadrée, bien exposée, mais laisser totalement indifférent, alors qu’une image imparfaite peut  transmettre un message, surprendre, émouvoir, ce sera alors une bien meilleure photo.

La belle image est une géométrie modulée par le coeur

Willy Ronis

Je m’attarde volontiers à tout photographier, de manière ludique, vécu comme une expérience émotionnelle particulière plutôt intuitive.

Distinctions:

• AFIAP (Artiste de la Fédération Internationale d’Art Photographique)
• Ambassadeur FPF
• 1er prix concours d’auteur FPF (2017)
• Meilleur auteur FIAP salon International de Mayet (2017)
• Meilleur auteur Papier couleur salon International de Riedisheim (2018)
• Diverses distinctions dans les salons internationaux

www.brigittemonjaux.com

1 678 photos ont été acceptées par nos trois juges, Marcel Van Balken, Sophie Belloni-Vitou et Denis Olivier, soit un taux d’acceptation moyen de 23%. Nous remercions chaleureusement les juges pour leur rigueur et leur disponibilité.

Avec 291 photos acceptées et 177 points avec ses 8 meilleures photos, le meilleur club est Shangtuf Image and Art, un club chinois de la ville de Taihzou, province de Zhejiang. Il recevra un prix de 500 euros. Le meilleur auteur, avec 12 acceptations, Karaca Cihan, vit en Turquie. Il se verra gratifier de l’insigne bleu spécial du meilleur auteur FIAP et d’un prix de 250 euros. Bravo à eux pour ces excellents résultats.

Le jugement du salon numérique s’est déroulé du 4 au 6 septembre 2020.Les trois juges ont noté chaque photo entre 0 et 9. Le score final de chaque photo numérique est compris entre 0 et 27 points.Parmi les 7377 photos jugées, 1678 (22.7%) ont été acceptées et 55 photos ont reçu des prix (médailles, rubans, coups de coeur des juges…).

• Thème libre monochrome : 1852 photos reçues, 440 acceptées (23.8%)
• Thème libre couleur : 2169 photos reçues, 511 acceptées (23.6%)
• Thème « Perspectives » : 941 photos reçues, 214 acceptées (22.7%)
• Thème « De l’eau » : 1537 photos reçues, 328 acceptées (21.3%)
• Thème « Ambiance festive » : 878 photos reçues, 185 acceptées (21.1%)

Une sélection des photos acceptées sera projetée le 1er octobre 2020 dans la salle polyvalente de la Mairie du 14e arrondissement de Paris, 2 place Ferdinand Brunot, le jeudi 1er octobre à partir de 20h30 (Étant donné les circonstances sanitaires, et pour vous recevoir dans de bonnes conditions, la salle pourra recevoir 25 personnes maximum. Ainsi si vous souhaitez venir, il faudra s’inscrire au préalable en envoyant un mail à secretariat@photo-bievre.org).

Catalogue et galeries

L’ensemble des photos acceptées est visible dans la galerie. Le catalogue (PDF, 32Mo) peut être téléchargé ici: